速讯：“人文地理学”视角下的重庆美术

2023-05-14 14:58:54 来源：中国文化报

1937年至1949年，重庆为中国美术发展留下了浓重的一笔，并构成了中国现代美术史的重要部分。为梳理与呈现“中国现代美术的重庆时期”，“星汉灿烂：中国现代美术在重庆（1937—1949）”在四川美术学院美术馆首展后，日前巡展至北京今日美术馆。正如徐悲鸿纪念馆副研究员、本次展览总策划徐骥所说：“‘日月之行若出其中，星汉灿烂若出其里’是这次展览主标题‘星汉灿烂’的出处。抗日战争时期，重庆作为抗日民族统一战线的重要政治舞台，会聚了一大批美术界的名家大师。展览将民族危亡时期下的艺术家们与抗战相关的作品，以及美术教育相关的贡献进行了一次完整、系统的梳理。”

现代美术与重庆

抗战时期，徐悲鸿在重庆开始了中国画改良实践；林风眠开启了“青衣女子”“风景式风眠体”山水；受巴山蜀水的启发，傅抱石发明了“抱石皴”；叶浅予、李可染重庆时期的作品“新文人画”气息浓郁；而张大千、孙宗慰、王子云、常书鸿等，从重庆出发奔赴敦煌……重庆还汇聚了当时中国绝大部分美术学校，举办了诸多反响巨大的展览，开办了众多影响广泛的报纸刊物，创办了多个旗帜鲜明的社团协会。因此，此次展览展出了30余位美术大家的111件与重庆相关的精品力作，包括齐白石的《花鸟屏一堂》、黄宾虹《墨笔山水条》、徐悲鸿的《十二生肖》、林风眠的《临山而居》、沈福文的《金鱼》、李斛的《三峡夜航》等作品，涉及少数民族、风景、静物、风俗、肖像、动物等主题，鲜活呈现了重庆的风土人情。

(资料图片仅供参考)

展览总策划、四川美术学院美术馆馆长何桂彦表示，尽管抗战时期的美术研究已十分丰富，但迄今为止学界还没有将“中国现代美术的重庆时期”作为一个美术史现象或专题研究提上日程，而战时重庆美术的整体面貌也没有以展览及出版的方式综合呈现过，因此本次展览从1937年至1949年这一特定时间段和特定地域切入，进一步激发“人文地理学”视角下关于重庆美术、关于中国现代美术史的更多认知。

此次展览策展人、中央美术学院美术馆理论出版部主任红梅分享了其策展理念：“作为艺术史研究者和策展人，我希望给民国时期美术研究以新的面貌和新的生命，概括地说，我们是在呈现一个现代美术的‘重庆时期’。同时，希望通过展览加强对我国历史文化形象的塑造，展现三峡文化、少数民族文化、码头文化等巴渝风物与人情，让参观者感受城市的文化厚度与深度，为当下重庆文旅事业的发展推波助澜。”

全面勾勒多维艺术生态

“名师云集（凤凰涅槃）：中国现代美术先驱在重庆”板块重点梳理和展出名师大家在重庆的创作状态和成果，以作品和本土发生联动，呈现艺术家作品中对于重庆风土人情的表现，以此凸显重庆阶段在艺术家创作脉络中扮演着重要的角色；“名校汇聚（保存火种）：中国现代美术教育在重庆”板块重点呈现内迁和新建的7所美术学校（研究机构）在重庆时期办学的状况，梳理战时重庆在中国现代美术教育教学中对师资力量的保存、美术人才的培养方面等作出的积极贡献；“展刊连台：中国现代美术传播在重庆”板块呈现战时重庆举办的各类美术展览、美术报刊杂志和美术社团，全面地勾勒出重庆的文化艺术生态。

值得关注的是，“艺术地图：中国现代美术的重庆叙事”板块从“艺术地理学”的研究方法切入，以重庆地貌为载体，运用GIS系统，展现美术学校校址、艺术家在渝创作地点、艺术展览举办地点、艺术刊物创刊地、艺术团队的分布与汇集，对历史文献资料进行整合，形成了可视化的艺术地图。彼时办展览的夫子池和傅抱石笔下的金刚坡、徐悲鸿筹建中国美术学院的江北磐溪、画家聚集的磁器口凤凰山等一一在目。据四川美术学院艺术人文学院副院长董虹霞介绍，展览团队在梳理文献的过程中发现，中国现代美术风格的形成和地域有着密切的关系，展览因此引入了新艺术史观念下“艺术地理学”的研究方法，把美术史文献中的点空间化，绘制了战时重庆的“艺术地图”。

与此同时，此次巡展还开展专题艺术对谈、公共导览等系列学术活动，运用数字化视觉展陈技术，全景式地再现重庆的历史文脉和艺术景观，以期让观众能够直观地感受重庆这座城市的文化厚度和深度，打造城市间跨区域美术与文旅的深度合作模式；另外，此次展览不仅展出了大量私人藏品，同时集中展示了四川美术学院美术馆及王琦美术博物馆的馆藏精品，致力于进一步深化馆际交流，让美术馆藏品“活起来”，推动美术馆事业与社会美育服务品质高质量发展。

数字化手段丰富展览体验

除了可以近距离观看名家名作，在展陈方式上，本次展览打破单一作品呈现方式，“我们引入数字技术，结合艺术与科技，对文献、作品、信息等进行数字化创新展示，结合展陈空间，增加观众互动和参与的区域和板块。通过交互屏幕，以重庆艺术地图为依托，对艺术作品和研究进行科技转化，给观众带来沉浸式的艺术体验和文化之旅。”在谈到本次活动的亮点时董虹霞表示。

展厅流畅的空间布局也增强了观众的沉浸式体验，结合美术馆空间结构，展览将四个主题板块进行了流畅衔接，同时利用色彩突出作品的层次。墙面设计了折叠造型，配合文献的展示，使得画面与文字相辅相成，增强空间的丰富性与体验性。（秋兮）

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